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广东省普通专升本艺术概论2
发布时间：2022-09-24 浏览次数： 0
建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因 素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际 需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。
“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式， 以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹 与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关 系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴 线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物 都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向 北伸展。
“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复 出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而 人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就 曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门 到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。
“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。 故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。
“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为 建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐 ，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排 列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。
建筑群体：表达深刻的社会观念和思想。
故宫：位于城市的中轴线的中心，前有铺垫，后有收束，轴线自前门、天安门、端门、 午门、太和门、太和殿、后宫、御花园，到达景山。四面有天、地、日、月坛呼应，强烈的显示了中国古代以皇权为中心的向心意识和中国人的宇宙观。
17 世纪法国古典主义凡尔赛宫花园：3000 米中轴线上布置着长 300 米、宽 45 米的林荫
大道，象征着太阳王路易十四荣光的太阳神阿波罗驾着八匹马车从水中腾起，以及长达 1600
米、宽 60 米的水渠，四周草坪、水池、园林，层次丰富，格律严谨，一望坦荡，气势壮观。
总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一， 才形成了建筑艺术特有的空间造型美。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定 的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历 史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认 识价值和文化价值。
二、园林艺术
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术 性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
（1） 园林艺术的基本特征是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。
园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》 中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》， 女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。
（2） 中国园林真正的精华与核心是它的文化美
中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。（在中国园林艺术里， 蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。）
三、工艺美术与现代设计
工艺美术：又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生 活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的 制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。
主要包括三大类：
一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的 玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观 赏的功能。
另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等， 它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。
再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料 比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际 上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。
实用工艺美术品：顾名思义，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，在制作实用工艺美术器具时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境， 所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺美术品应当适用、经济、 美观。
工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。因此，工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素， 以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美。
现代设计或工业设计的范围大致包括：
一是产品设计，从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使 得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能 与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计，是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织， 对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存 活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括
以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活 环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。
三是视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包 装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
第二节 实用艺术的审美特征
一、实用性与审美性
实用性应注意以下几点：
第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产 劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，甚至每一 门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。
第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲， 实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。 第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当
考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使
其具有较低的消耗和较高的使用价值。
实用艺术具有审美性，即满足人的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活 中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感 受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统一。
实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反 过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们 构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求， 比过去任何时候都更加广泛和迫切。 （易出考题）
二、表现性与形式美
实用艺术另一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结 合在作品之中。实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重 表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构 成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的这种表现性，使得它比其他 艺术更加偏重于形式美。（易出考题）
所谓形式美：主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则， 它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活
动中发现和总结了许多形式规律，并且不怕地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创 造力和艺术的表现力。作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。
实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色。因此，实用艺术还有一个重要的审美 特征，就是民族性与时代性的有机统一。在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门 实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。实用艺术又具有鲜明的时代性。实用艺术的这 种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。
《本章小结》
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、 园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。 实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
*本章需要掌握的重点和难点
（ 1 ）建筑艺术。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价 值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际 需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。
“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式， 以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹 与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关 系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。
“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复 出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而 人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。
“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。
“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起 到为建筑物增辉添彩的作用。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建 筑艺术特有的空间造型美。
（ 2 ）园林艺术。
（ 3 ）工艺美术与现代设计。
*本章需要背诵的概念
1. 实用艺术
2. 建筑艺术
3. 空间
4. 形体
5. 比例
6. 均衡
7. 节奏
8. 色彩
9. 装饰
10. 园林艺术
11. 世界三大园林体系
12. 工艺美术
13. 现代设计
14. 产品设计
15. 环境设计
16. 视觉设计
*本章需要掌握的练习与主观题一、填空题：
1、一般来说，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的 园林，另一类是江南小型的 园林。
2、实用艺术中， 与 ，二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。
3、建筑艺术中的 体现“实用、坚固、美观”特点。
4、工艺美术作品的审美特性集中体现为 。
5、艺术上人们喜欢把 比喻为“凝固的音乐”。
6、表现美与形式美是 的一个审美特征。
7、 1919 年在德国成立的一所设计学院是 ，它也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
二、主观题：（1）艺术分类是最基本的 6 种方法分别是什么？
（2） 说出实用艺术的主要种类。
（3） 请简要阐释实用艺术的主要审美特征。
（4） 结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
（5） 为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏 其中的文化美。
（6） 如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
《主观题的解题思路》
填空题：1、皇家 、私家 2、实用性、审美性 3、基本原则 4、造型美
5、建筑 6、实用艺术 7、包豪斯主观题：（1） 略。
（2） 从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建 筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
（3） 实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
（4） 略。
（5） 作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技 术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使 用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民 族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往 是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品 同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明 代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦 伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密 的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏 它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。 （6） 略。
第六章 造型艺术
*本章内容概要
第一节 造型艺术的主要种类
“造型艺术”：是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也 是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又 常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象， 因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。
一、 绘画艺术
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
中国画：简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主 流。其特点：
第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。 因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)， 使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了 中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统 画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分 具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工 笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求
“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情 趣抒发胸臆、寄托情思。
油画：是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油 画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺 术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条 件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼 真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几 何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚 形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型 手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画 则严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美 术领域中的两大体系。
二、 雕塑艺术
雕塑：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一 定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被 称为雕塑。
雕塑的种类、体裁和样式繁多。
从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步 细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑； 有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。
从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成， 但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。
正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美 的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
A 西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳 作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄 特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
B 欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴
“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作
《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征， 他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品， 他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。
C 西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属 19 世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思 想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
D 西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是 20 世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕 塑的观念，探索新的雕塑语言。
三、 摄影艺术
摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将 人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与 自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下，绘画雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家的想象但实际生活中并不存在的事物。一般来说， 摄影艺术却不能表现过去的和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 (或色调) 三种主要造型手段。
摄影艺术的样式和体裁繁多，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄 影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可 以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。
“肖像摄影，”又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、 半自像、全身群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，展示人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。
“风光摄影”，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影不但要表现大自然的美， 更需要表现人对自然美的感受，表现作者的审美体验与艺术追求，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。
“舞台摄影”，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。
“体育摄影”，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩 为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄 影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现 场感。
“建筑摄影”，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、 角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。
摄影艺术风格和流派：
绘画主义摄影：从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴 极严谨的法则，该派曾风行一时。
纪实主义摄影：至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观 事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴 无华的艺术风格。
印象主义摄影：它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表 现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模 糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
超现实主义摄影：是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同， 在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、 任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
四、 书法艺术
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、 行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一
门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用 艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的 艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的 观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间 有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性 可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。
中国书法建立在中国文字( 汉字) 的基础之上。迄今为止，世界上还只有汉字的书写真正成为一门艺术。关于汉字的起源问题，历史上有多种传说，如结绳说、画卦说、仓颉造字说等。但是，一般认为，汉字的生产是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、 形声、转注、假借等六种基本方法和功能，中国书法艺术称为东方艺术的核心。
中国民族书法艺术五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现 形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法艺术的意义：（易出考题）
书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。
第二节 造型艺术的审美特征
（ 1 ）造型性与直观性。造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩 在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木 石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来 创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方 式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。 直观性，或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。
（ 2 ）瞬间性与永固性。造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和 艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有了永固性的特点。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。正因为如此，流传至今的原始艺术作吕，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。
（ 3 ）再现性与表现性。造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情 感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现 现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当全真实可造的历史文献，具有认识和审美双 重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的 思想情感与审美追求。 （这节内容容易出考题）
《本章小结》
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出 立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是 中华民族特有的一种传统艺术样式。
造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
*本章的重点和难点
1. 造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的 艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常 把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象， 因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
2. 绘画艺术。
3. 中国画的特点：
第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。 因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)， 使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了 中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统 画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分 具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工 笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求
“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情 趣抒发胸臆、寄托情思。
4. 雕塑艺术的种类、体裁和样式。
5. 西方雕塑史上四个高峰期。
第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元
前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公 元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄 特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》， 成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、
《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作 品。
第三个高峰，当属 19 世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》 等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
第四个高峰，是 20 世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕 塑语言。
6. 摄影艺术的样式和体裁。按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影； 按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分， 还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。
7. 摄影艺术的风格和流派：
绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴 极严谨的法则，该派曾风行一时。
纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观 事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴 无华的艺术风格。
印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表 现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模 糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同， 在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、 任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
7. 书法艺术。
8. 造型艺术的审美特征：（ 1 ）造型性与直观性。 （ 2 ）瞬间性与永固性。（ 3 ） 再现性与表现性。
*本章需要背诵的重要概念
1. 造型艺术
2. 绘画艺术
3. 中国画
4. 雕塑艺术
5. 摄影艺术
6. 书法艺术
*本章的“思考与练习” 一、填空题：
1、根据造型形式来看，雕塑一般可分为 和 两大类。
2、中国绘画史画论上的“气韵生动”是 提出的。
3、根据作品存在方式，艺术一般可分为 、 和
4、王献之是我国 时期的的大书法家，代表性作品之一是 。
5、现代艺术史上 画派强调绘画主题的抽象化表现，主张树立新的绘画准则。
6、北宋画家郭熙的著名山水画论著是 。
7、东晋著名书法家王羲之的著名行书帖是 。
8、文化作为一个大系统，包含着许多子系统。从总体上讲，文化的三大系统主要包 括 、精神文化和 等。
9、“颜筋柳骨”指的是 时期大书法家，分别是 和 。二、选择题：
1、著名立体派油画作品《格尔尼卡》是 现代艺术史上的代表作之一。A . 蒙克 B . 毕加索 C. 达利 D. 梵高
2、绘画是 艺术中最主要的一种艺术形式。
A . 表现 B . 综合 C . 造型 D . 实用
3、著名中国传统绘画《清明上河图》是 朝代的艺术作品。A . 宋 B . 唐 C . 元 D. 明
4、书法艺术是 特有的一种民族传统艺术形式。A . 中国 B . 日本 C. 韩国 D . 越南
5、一般认为西方雕塑史曾出现 个最为辉煌的高峰时段。A . 二 B. 三 C . 四 D . 五
三、主观题：
（1） 简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
（2） 如何理解造型艺术的主要审美特征？
（3） 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
（4） 指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
（5） 摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？
（6） 书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
（“思考与练习”解题思路）
一、填空题：
1、 圆雕和浮雕；2、谢赫；3 时间艺术、空间艺术和时空艺术 4、东晋 ，《奉对贴》
5、野兽派 6、《林泉高致》 7、《兰亭集序》 8、物质文化、制度文化
9、唐代、颜真卿、柳公权。二、选择题：
1、B 2、C 3、A 4、 A 5、C
三、主观题：（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三 度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。 书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
（2） 造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
（3） 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系 的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的 毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
（4） 略。
（5） 摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下， 绘画雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以现现过去或将业的事物，甚至可以表现艺术家的想象但实际生活中并不存在的事物。一般来说，摄影艺术却不能列现过的和未来的事物，更不能列现客观生活中并不存在的事物。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调
( 或色调) 三种主要造型手段。
（6） 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上， 它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此， 造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。
第七章 表情艺术
*本章的内容概要
第一节 表情艺术的主要种类
1. 表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2. 表情艺术类型特征：
（1）音乐艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思 想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之 一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时 间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱 、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具 有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演
唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 器乐根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。
从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉�退尔》序曲) ，组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ，进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)， 幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰�施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》），协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》），交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、 调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出 音乐的空间感。
“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的 艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和 地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表 现力。
“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、 力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来
塑造出音乐形象。
“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。 交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：
古典乐派，是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一， 追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
浪漫乐派，是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和 舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要 是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。
民族乐派，19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本 民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔�金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。
（ 2 ）舞蹈艺术。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞
蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达 人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代原始社会 的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常 是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧 密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。
艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。作为 表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多种分类方法。
从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞 (由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧
《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞 ( 由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞) 、三人舞 (包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞 (也称集体
舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞 (将几个相对完整的舞段组织在一起来表现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞 (将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。
从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞 (直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞 ( 通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》 等)。
从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。尤其是世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈，使艺术舞蹈更加琳 琅满目、争芳斗妍。其中，最为引人注目是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。
民间舞，是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远 流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常常采 用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等均为如此；还常常利用各种道具来加强舞蹈的 造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等就是采用业脒制作的道具来增强表 演效果；此外，汉族民间舞民常常是自娱性和表演性的结合，参加者为数众多，如秧歌、腰 鼓舞等在许多地区广为流传。
芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地 区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈 中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都 要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往 外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式 化动作，使芭蕾具有鲜明的艺术表现形式和美学特征。
芭蕾舞剧，是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起， 来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、
《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。
第二节 表情艺术的审美特征
（ 1 ）抒情性与表现性
再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事情，来间接地表现艺术家的审美情感； 而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和 宣泄人的激情。
音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等 多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表 现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处， 它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永 的审美感受。
第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。 不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点。
第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学 的意义，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
（ 2 ）表演性与形象性
音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作 (实际的表演、演奏或演唱) 常常需要多次进行。对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的 二度创作。对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同
和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形 象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人体的 姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意 义和作用。
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。 舞蹈形象以塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
（ 3 ）节奏性与韵律美
在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作 是表情艺术的生命。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。如柴可夫斯基著 名的《悲怆交响曲》是他最有代表性的作品之一，充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表 现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。
在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。
《本章小结》
音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民 间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。
表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。
*本章的重点和难点
1. 表情艺术：指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2. 音乐艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、 合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法，还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴， 具有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往
需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发 展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
“旋律”，称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具 有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民 族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”，也是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合， 它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“和声”，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复 合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以 及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间 中展开来塑造出音乐形象。
“交响乐”， 交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
3. 舞蹈艺术。
4. 表情艺术的审美特征：
（ 1 ）抒情性与表现性。
（ 2 ）表演性与形象性。
（ 3 ）节奏性与韵律美。
*本章中的重要概念
1. 表情艺术
2. 音乐艺术
3. 声乐
4. 器乐
5. 旋律
6. 节奏
7. 和声
8. 交响乐
9. 舞蹈艺术
10. 抒情性
11. 表现性
12. 表演性
13. 形象性
14. 节奏性
15. 韵律美
*本章的“思考与练习”
（1） 表情艺术的主要种类有哪些？
（2） 如何理解表情艺术的主要审美特征。
（3） 如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺 术的理解和认识。
（4） 怎样欣赏交响乐？
《“思考与练习”解题思路》
（1） 包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、 民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。
（2） 表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。
（3） 略。
第八章 综合艺术
*本章内容概要
第一节 综合艺术的主要种类
一、 戏剧艺术
从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。 话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门 综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基 础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容 量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧 等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。作为戏 剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨 大精神力量和伟大人格。
世界悲剧史上的四个高峰期：A 古希腊时期的命运悲剧；B 中世纪时期的性格悲剧；C 近现代的社会悲剧；D 现当代的悲喜剧。
戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。在戏剧的所有特征中，戏 剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突 来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作， 来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。
在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，而电影和电视则是一次性演出，用胶片或录相带将这种表演固定下来。因此，剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点。这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称 作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。因此，戏剧的中心应当是演员的表演艺术。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服 自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色，应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。正因为戏剧艺术对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究
影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称之为“体验派表 演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的 精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现 象构成了戏剧艺术的重要特点。
